本片讲述伊朗三个不同年龄段女性的故事：1）小女孩哈娃（Fatemeh Cherag Akhar 饰）即将迎来9岁的生日，过了生日后，她就必须遮上面纱，不能和男孩们接触了。离生日还有一个小时，她决定和自己的好朋友共度这最后的时光；2）阿和（Shabnam Toloui 饰）逃离施暴的丈夫，和一群女伴参加长途自行车比赛。一路上，她的亲人、朋友接连赶来，试图阻止她叛逆的举动；3）老婆婆霍拉（Azizeh Sedighi 饰）来到一座城市内疯狂购物，并雇佣一群小孩搬运，但她似乎忘记了什么东西…… 　　本片荣获2000年芝加哥国际电影节最佳处女作奖、2000年釜山国际电影节新浪潮奖、2000年多伦多国际电影节发现奖第二名、2000年威尼斯电影节最佳处女作奖。

波斯绣毯世界闻名，一对老夫妇就拥有这么一张绣毯，上面绣着人物图案。当他们清洗绣毯时，从绣毯中奇异地走出一个姑娘，并讲述了一个忧伤的故事：姑娘与一个骑手两情相悦，他们的爱情却遭到了家族的反对，姑娘父亲甚至设置了种种障碍。在重重压力下，他们依然苦苦坚持，姑娘家庭属于游牧民族，经常迁徙，痴情的骑手便紧紧尾随在后面，陪伴着姑娘直到定居地点。安顿下来后，姑娘决定与骑手私奔，就在他们策马狂奔出走的时候，发现他们踪迹的人群紧紧追赶，并用枪结束了这对有情人的生命。原来这就是绣毯上的故事。

故事发生在捷克，诺娜（迪娜·霍瓦索瓦 Deana Horváthová 饰）是一个平凡的女人，一次偶然中，诺娜解释了名为艾斯特（达格玛·维斯科莫娃 Dagmar Veskrnová 饰）的护士，艾斯特告诉诺娜，她曾经的恋人是一名党员，在革命失败之后，心灰意冷的他选择了自杀。 　　诺娜怀孕了，可是，当她把这一喜讯告诉男友时，男友却选择了逃避和退缩，此时是艾斯特向诺娜伸出了援手，收留了无处可去的她。两个女人想要生存下去第一件事情就是要想方设法的赚钱，她们想了很多损招，最后还是靠卖掉了艾斯特已故的恋人的画作而赚了一大笔钱。就这样，两朵末路狂花走上了不归路。

成濑的异色之作：他将一个犯罪案件变成对于人内心阴暗面的研究。一个中产阶级男人将他最好朋友滥交的妻子杀死了，他和那个女人曾经有染。没有人怀疑他，但他无法承担内心的罪责，向妻子坦白了一切。妻子乞求他为了她和孩子，在警察面前保持沉默。当意识到他要强迫自己去自首时，妻子给他吃了过量的安眠药。年度十佳第十位

Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends? The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. 　　To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. 　　At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children&#39s group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children&#39s acting their own fresh experience of war&#39s turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs&#39s influence revealed itself, above all, in the introductory sequences: an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy&#39s escape, the locomotive&#39s wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children&#39s community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to &quotformalism for its own sake&quot have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie&#39s structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. 　　Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.

在三十年后的今天，我依然对母亲难以忘怀。故乡冲永良部岛的美丽风景令人眷恋，回到这里，过去的一切又开始复苏——我们一家人离开贫瘠的鹿儿岛来到了这里，当时母亲三十岁，我是小学两年级学生。在这个岛上，祖父、母亲和我三人开始了贫穷而温暖的生活。每天我放学回家，母亲总是笑着迎接我。我非常渴望母亲的拥抱。然而母亲因为怕把自己身上的病传染给我，所以从来不碰我。当台风到来的时候，大海咆哮，岛上没了粮食，家里连灯油也买不起，只能在黑暗中静静入眠。在一年一度的敬老宴上，岛上的村民们惠尽情喝酒跳舞直到天明。母亲的舞姿在篝火的映衬下，显得格外美丽。然而有一天，母亲突然过世离我而去……

巴特（鲁斯·谭柏林 Russ Tamblyn 饰）从小就对枪支十分着迷，十四岁时，因为企图盗窃枪支，巴特站在的被告人的席位之后，虽然姐姐露比（Anabel Shaw 饰）想尽了一切办法试图唤起陪审团的怜悯，但巴特还是被送入了少年教养院。 　　一晃眼多年过去，巴特（约翰·道尔 John Dall 饰）由一名孱弱的少年成长为了身强体壮的男子汉，唯一没有改变的，就是他对于枪械的热爱和痴迷。一次偶然中，巴特结识了马戏团的劳莉（佩吉·卡敏斯 Peggy Cummins 饰），一见钟情的两人很快打得火热，却因此遭到了马戏团主的厌恶和驱逐。就这样，巴特和劳莉离开了马戏团，化身为冷酷无情的雌雄大盗，踏上了一条烧杀抢掠的不归路。

Min Ji-suk runs a &quotticket bar&quotwhere customers can purchase tickets for certain &quotservices&quotin the town of Sokcho in Gangwon-do. She hires Miss Yang (Ahn So-young), Miss Hong (Lee Hye-young), and Se-young (Jeon Se-young) through the employment agency. Miss Yang and Miss Hong, who are well experienced in this type of business, are used to accepting propositions from customers. But Se-young, who is dating a college student named Min-su, rejects all requests for sexual favors. When Min-su professes to having problems with his tuition and finances, Se-young reassures him that she will procure the necessary funds for him. When the bar&#39s clientele begins to dwindle because of Se-young, Ji-suk reprimands her severely. Se-young develops a close relationship with a Captain Pak and even allows him to sleep with her. She asks Captain Pak to find Min-su employment on a boat, but when Min-su comes to Sokcho for his new job, he sees how Se-young has been making her living. Shocked, he turns his back on the job and leaves. When he eventually returns to Sokcho, he scathingly denounces Se-young&#39s morality and severs their relationship. Decades ago, Ji-suk had stumbled into the bar business in a desperate effort to support her husband, who was serving time in prison she later left him voluntarily out of shame and moral degradation. Concerned that Se-young will end up with the same fate, Ji-suk asks Min-su to meet with her. She begs him not to abandon Se-young, but he flatly refuses. Ji-suk reacts by pushing Min-su into the sea, and suffers a mental breakdown that lands her in a psychiatric institution.

A woman and her daughter are in love with the same man, a chef at the restaurant that the mother manages. He is slightly crippled from frostbite in his years in Siberian labor camps and considers himself “already dead.”

获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影 　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演 　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影 　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

美国加州某大学，佐伊·麦康奈尔（奥利维亚·王尔德 Olivia Wilde 饰）和恋人兼合作者弗兰克·沃顿（马克·杜普拉斯 Mark Duplass 饰）正在进行一项复生项目，在新人艾娃摄像机的记录下，他们以及团队成员克莱、尼克即将迎来项目的里程碑时刻。历经艰辛，他们的实验终于获得成功，一条早已死亡的狗成功复生。可就在此时，他们的研究内容被校方和资助公司获知，数年来辛勤的研究成果和数据全部被资助方收走。不甘心失败的佐伊和弗兰克等人趁着夜晚再度闯入实验室，谁知期间发生意外，佐伊不幸触电身亡。 　　悲痛万分的弗兰克抢救无效，这是他突然冒出将尚未确定副作用的血清注入佐伊的身体中……

《骑单车的人》是由莫森·玛克玛尔巴夫执导的一部影片，该片讲述在战争期间，许多阿富汗难民纷纷逃到伊朗，但他们每每演绎着悲惨的故事。 　　《骑单车的人》主人公就是这么一个不幸的阿富汗难民，在伊朗，妻子病重，工作艰辛，备受歧视。为了攒钱治病，老实的男人想尽了一切办法，他接下了一个听起来很荒谬的活：骑单车表演，连续一个星期不能下车。主办者是一个利欲熏心的老板，为了牟利，他请来许多观众，把表演搞得声势浩大。于是小镇所有人纷纷关注起这场表演，下注打赌，俨然在观赏一场盛事……可怜的阿富汗男人在自行车上每天24小时不停的“表演”着，精疲力竭，但为了得到酬金仍然苦苦支撑，忍受着非人的痛苦。到了表演结束的第七天，他已经是一具行尸走肉。

本片取材自真实事件。19世纪中叶的阿根廷，一个年轻的天主教信徒卡蜜拉跟一个耶稣教教士发生恋情，虽然两人都极力压抑自己内心的感情而陷入痛苦中，但终究卡蜜拉勇敢地走出第一步并收获短暂的幸福。但他们的结合破坏了家庭和教会的清规戒律，遭到当局的追捕。在逃亡数百里后不幸被捕，后被处死。

熊谷久虎1939年作品，吹嘘日本军国主义者战绩，侵略中国上海的记实影片。于上海当地拍摄外景，血淋淋的再次描绘上海事变！昭和12年8月日本士官枪击事件的导火线，引发上海驻地的日本海军陆战队及中国军之中国军之战斗，之后接二连三壮烈的市街肉博战逐渐扩大，但士兵的体力已到极限，粮食跟弹药也快没了，登陆成功的好消息却还没有传到……

韩素瑛在丈夫于战争中身亡后，便在香港一家医院当医生，偶然在鸡尾酒会里认识美国新闻记者马克，才又尝到了恋爱的滋味。当两人正陶醉于爱情时，朝鲜战争爆发，马克也被派往战区工作，却从此一去不回

高端婚礼策划师黄小仙（白百何 饰）做梦也想不到，相恋七年的男友居然和自己的闺蜜走到了一起，这让一向刻薄强势的她无论如何也不能忍受。可是地球并不会因为某人的失恋而停止运转，黄小仙在面对情感失意的同时，还不得不面对工作上的压力。但是，在没有了爱情的这段时间里，黄小仙发现了很 多以前根本不会去注意的东西，例如那个总是与自己针峰相对的娘娘腔同事王小贱（文章 饰）并没有那么讨厌，例如钻石王老五与河南籍港台腔女子的结合到底是什么原理，还有如何走到金婚的秘诀。在明白了种种之后，也就是在黄小仙失恋的第33天里，在那个灯火阑珊的城市里，她发现“那人”其实一直伴她左右…… 　　本片改编自豆友大丽花写的人气网络小说。

生活在沙特阿拉伯首都利雅得郊区的十岁小女孩瓦嘉达（瓦德·穆罕默德 Waad Mohammed 饰），性格乐观开朗，活力四射。虽然她生活的环境传统保守，但小瓦嘉达不仅穿被老师明令禁止的牛仔裤板鞋，还热衷听摇滚乐。一日，瓦嘉达和邻家男孩阿布杜拉（Abdullrahman Al Gohani 饰）打了一架后，刚巧看见一辆崭新的绿色自行车正在售卖。从此，瓦嘉达满脑子都是这两漂亮洋气的自行车，梦想有一天能买下它跟阿布杜拉来一场比赛。然而瓦嘉达的妈妈（黎姆·阿杜拉 Reem Abdullah 饰）却极力反对这件事。因为根据瓦哈比派的教义，女性是不允许骑自行车的，特别是未婚少女。倔强的瓦嘉达只得偷偷的想办法自己筹钱。她在学校努力贩卖自制的小商品，又报名参加了自己一无所知的可兰经有奖背诵比赛。然而社会约束和宗教束缚却始终阻碍着瓦嘉达，难道她就只能屈服于现实么？

故事发生在1938年5月6日，这个日子无论是对罗马人民或是对平凡的家庭主妇安东尼泰（索菲娅·罗兰 Sophia Loren 饰）来说，都是不平凡的一天。当日，独裁者希特勒和墨索里尼来到罗马参加高峰会议，无限吹捧他们奉行的法西斯主义，在慷慨激昂的讲话的蛊惑人心的词语之中，整个城市陷入了一片疯狂的躁动。 　　然而，这狂热的一切似乎都和在家中洒扫整理的安东尼泰无关，此刻的她正陷于深深的忧郁之中，被困在枯燥的婚姻和苍白的生活内无法自拔。这时，她邂逅了新搬来的邻居加布瑞乐（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰），在极短的时间内，两人相知相恋，迸发出了巨大的激情，可黑夜过后，一切重归平静，仿佛什么都没有发生过。

阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖, 但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品，因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演，演员和主创人员拍摄，却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐，而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办，影片确实优秀，但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件，所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片，虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下，决定永远不在美国发行本片，而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.

一直作為米路斯．科曼劇本鐵三角（另一位是帕培錫，也是本片編劇之一）成員的艾雲．巴薩，當然也走低度戲劇路線。同是音樂家的彼德與卡洛老友重逢，生活狀況大不同，你有伴侶我有家庭，然而都有說不出的不明朗，唯有以酒與音樂代替口水。全片推展不問目的，只在剎那間的意圖，行行企企比起科曼更義無反顧，卻有生活淡如流水的詩意和繆思，叫觀眾聯想到二十年後的伊力．盧馬。巴薩鍾愛音樂的程度不下於文字和電影，古典音樂與民間音樂於全片迴轉迴盪，難怪成了奇斯洛夫斯基十大心愛電影之一。 　　 　　康城影展青年評審團獎，美國全國影評人協會特別獎 　　 　　這部1966年的珍品，是捷克新浪潮短暫生命中最佳作品之一。成名音樂家到小鎮探訪舊同學，舊同學是個窮音樂教師，有時在喪禮上吹奏樂曲。平凡的素材在巴素手裡，變出風趣復罕見的旋律，一部憂鬱的喜劇，或灰色喜劇。 　　 　　- Dave Kehr, Chicago Reader 　　 　　Ivan Passer&#39s (Cutter&#39s Way and Creator) last film to be made in his native Czechoslovakia is about friends – musician Petr and music teacher Karel – reunited when Petr returns to town for a performance. Passer frequently collaborated with Milos Forman and the episodic, low-action aesthetic that was evident in Forman&#39s early work can be seen here. Years of separation have bred apprehension between the two men, and Karel&#39s simmering jealousy makes their meeting all the more awkward. Eventually, the barriers crumble enough for the pair to freely discuss their lives. The film&#39s simple beauty is in the details of the men&#39s reacquainting themselves with each other, discovering each other&#39s regrets and unfulfilled desires. Alive with pathos, humour and insight. 　　 　　Special Award, National Society of Film Critics Awards 　　 　　Its simple city mouse-country mouse story involves the meeting of two former schoolmates as they prepare for a small-town concert. Enlivened by Passer&#39s flair for grotesquerie, this unassuming masterpiece maintains a delicate balance between hilarity and despair. 　　 　　- Elliott Stein, Village Voice 　　 　　Source: HKIFF Czech New Wave 2006